ГлавнаяФестивали"Бархатный сезон в Одесской опере"III фестиваль искусств "Бархатный сезон в Одесской опере"

III фестиваль искусств "Бархатный сезон в Одесской опере"

III фестиваль искусств "Бархатный сезон в Одесской опере"

 Одесская опера уже в третий раз представляет знаковое культурное событие сентября для одесситов и гостей города!

С 8-го по 17-е сентября 2017 года состоится  III фестиваль искусств «Бархатный сезон в Одесской опере»!

Целью фестиваля, который уже стал украшением бархатного сезона в Одессе – городе самобытных культурных традиций, является популяризация украинского и мирового классического искусства и подтверждение авторитета нашего города, как культурной столицы юга Украины. 

III фестиваль искусств «Бархатный сезон в Одесской опере – 2017» обещает быть особенным, поскольку посвящен знаменательной дате – 1 октября 2017 года исполняется 130 лет архитектурному шедевру – Одесскому оперному театру! 

III фестиваль искусств «Бархатный сезон в Одесской опере» расширяет свои рамки и границы, выходя на новые сценические площадки, и открывает новые просветительские формы общения со зрителем.

Известные исполнители мирового оперного и балетного искусства, а также артисты Одесского национального академического театра оперы и балета сделают каждый вечер фестивальной программы незабываемым!

Каждый день фестиваля даст возможность окунуться в особую, неповторимую атмосферу высокого искусства!

 

Программа фестиваля

 8 сентября, пятница, 18:30

Торжественное открытие фестиваля
 
Концерт «Украинские шедевры на все времена», посвященный 175-летию со дня рождения Н. Лысенко
 
Уникальная программа концерта объединила оперный, симфонический, песенный жанры в едином концертном пространстве «Украинские шедевры на все времена» – кульминационные сцены из оперы Николая Лысенко «Тарас Бульба», открывшей историю классического украинского оперного искусства, оркестровые полотна украинских авторов XX-XXI веков Е. Станковича, Г. Майбороды, В. Губаренко и любимые песни из золотого фонда украинской песенной лирики.
 
В исполнении ведущих солистов Одесской оперы – народного артиста Украины Василия Навротского, заслуженных артистов Украины Владислава Горая, Виктора Митюшкина, лауреатов международных конкурсов Анастасии Голубь, Анны Литвиновой, Гарри Гукасяна, Алексея Репчинского, Николая Субботы, Валерия Регрута, Ивана Фляка, хора и оркестра театра эта программа станет посвящением выдающемуся украинскому композитору и откроет новые грани в постижении неповторимой красоты украинского мелоса.
 
Режиссер – Оксана Тараненко.
 
Хормейстер – главный хормейстер театра, заслуженный деятель искусств Украины Леонид Бутенко.

Дирижер – главный дирижер Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, заслуженный артист Украины Виктор Плоскина.

9 сентября, суббота, 18:30

Премьера 207-го сезона

Ю. Гомельская

Балет «Судьбы»

Автор идеи балета – генеральный директор ОНАТОБ, заслуженный работник культуры Украины Надежда Бабич.

Балет «Судьбы» – авторский проект Одесского оперного театра, пример уникального опыта создания спектакля, который смело можно назвать документальным или публицистическим балетом – новым жанром в сфере современного балетного искусства и по-настоящему национальным произведением, рожденным украинским композитором, украинским хореографом в исполнении украинских артистов.

Автор либретто и хореограф-постановщик Сергей Кон на вопрос о содержании балета ответил так: «Уверен, что нет человека, который хотя бы раз в жизни не задавался вопросом о том, что есть судьба? Это неотвратимость фатума, рока или все же есть свобода выбора? Балет «Судьбы» не дает однозначного ответа на эти вопросы. Скорее, это размышления на темы человеческих судеб, встреч и потерь. Это истории из жизни реальных людей – наших современников, в дом к которым постучалась Судьба. И вопрос остается открытым – в силах ли мы влиять на собственную судьбу?».

Авторская хореография балета решена в современной полистилистической манере с использованием различных танцевальных техник и элементов пантомимы.

Премьера балета состоялась в феврале 2017 года и открыла новую страницу в истории современного украинского балета.

К участию в фестивальном показе балета «Судьбы» приглашен ведущий солист театра «Киев Модерн-балет» под руководством Раду Поклитару (2005 – 2016), лауреат международных конкурсов Алексей Бусько (Антигерой).

  • Автор либретто и хореограф-постановщик – солист театра «Киев Модерн-балет» под руководством Раду Поклитару (2005 – 2015), лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Киевская пектораль» (2016) Сергей Кон;
  • Художник-сценограф – Татьяна Иванова;
  • Художник по костюмам – Сергей Васильев;
  • Хормейстер-постановщик – Иван Газинский;
  • Художник по свету – Вячеслав Ушеренко;
  • Видеография и дизайн – Виталий Галак;
     
  • Дирижер-постановщик – Виталий Ковальчук.

10 сентября, воскресенье, 18:30
Премьера 207-го сезона

Оперы П. Масканьи «Сельская честь» и Р. Леонкавалло «Паяцы» в концертном исполнении

«Возвращение в репертуар этих популярных шедевров композиторов-веристов произошло в формате концертного исполнения, но по эмоциональной наполненности и по режиссерским находкам это было полноценное и целостное представление. А блестящее музыкальное исполнение не оставило равнодушным никого в зале.

Две истории о любви и предательстве с кровавой развязкой, где главными героями становятся простые люди, вот уже почти два века заставляют зрителей сопереживать участникам трагедии, держа в напряжении от первого до последнего звука.

Потрясающие эмоции, роскошная музыка, театральная условность, которая становится достоверностью, плюс одаренные, талантливые исполнители – всё говорит о том, что в таком решении «Сельская честь» и «Паяцы» станут долгожителями репертуара» – так писали музыкальные критики о премьерах опер в Одесском оперном театре в апреле 2017 года.

В фестивальном показе опер П. Масканьи «Сельская честь» и Р. Леонкавалло «Паяцы» примут участие: солист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Август Амонов, а также солисты Одесской оперы – народный артист Украины Василий Навротский, заслуженные артисты Украины Елена Стародубцева, Владислав Горай, Павел Ермоленко, Виктор Митюшкин, лауреаты международных конкурсов Наталья Павленко, Юлия Терещук, Екатерина Цымбалюк, Гарри Гукасян, Олег Злакоман.

Режиссер-постановщик – Оксана Тараненко.

Хормейстер-постановщик – главный хормейстер театра, заслуженный деятель искусств Украины Леонид Бутенко.

Художник по костюмам – Сергей Васильев.

Дирижер – Валерий Регрут.


13 сентября, среда, 18:30
Премьера 207-го сезона
 
П. Чайковский
 
Балет «Спящая красавица»
 
Премьера балета «Спящая красавица» Петра Чайковского состоялась в мае 2017 года и сразу покорила ценителей классического балетного искусства изысканным воплощением хореографического, музыкального, сценического решения спектакля на знаменитой сцене Одесского театра оперы и балета.
 
Постановщики спектакля максимально приблизили ее к первоисточнику и восстановили фрагменты хореографии великого французского балетмейстера Мариуса Петипа, которые редко исполняются, обогатив ее элементами хореографического рисунка Ф. Лопухова и К. Сергеева.
 
К участию в фестивальном показе балета «Спящая красавица» приглашены солисты Национальной оперы Украины, заслуженные артисты Украины Екатерина Кухар (Принцесса Аврора) и Александр Стоянов (Принц Дезире).
 
Режиссерская версия – заслуженная артистка Республики Молдова Мария Полюдова.
 
Художник-сценограф – заслуженный художник Украины Евгений Гуренко.
 
Художник по костюмам – Сергей Васильев.
 
Дирижер – Игорь Чернецкий.

14 сентября, четверг, 18:30
Премьера

Опера Р. Вагнера «Тангейзер» в концертном исполнении

Премьера фестиваля – опера «Тангейзер» в исполнении ведущих солистов, хора и оркестра Одесской оперы станет еще одной важной вехой на пути постижения творчества гения музыкального театра Рихарда Вагнера.

Ценители творчества композитора получат уникальную возможность окунуться в волшебный мир музыкальных тем и образов оперного реформатора и задуматься над вечными темами жизни в искусстве, а формат концертного исполнения с использованием видео-графики позволит воображению «рисовать» противоречивый мир противостояния чувств и разума, любви духовной и чувственной, в котором оказался легендарный рыцарь Тангейзер.

Участвуют ведущие солисты Одесской оперы – заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская (Венера), лауреаты международных конкурсов Наталья Павленко (Елизавета), Александр Шульц (Тангейзер), Гарри Гукасян (Вольфрам фон Эшенбах); хор и оркестр театра.

Режиссер-постановщик – Оксана Тараненко.

Хормейстер-постановщик – главный хормейстер театра, заслуженный деятель искусств Украины Леонид Бутенко.

Видеография – Виталий Галак.

Музыкальный руководитель и дирижер – главный дирижер театра Александру Самоилэ.


15 сентября, пятница, 18:30

Гала-концерт артистов балета «Посвящение театру»

На знаменитой сцене Одесского национального академического театра оперы и балета состоится большая концертная программа, посвященная знаменательной дате - 130-летию Одесского оперного театра, в которую войдут фрагменты классических балетов «Баядерка» Л. Минкуса, «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова, «Лауренсия» А. Крейна, «Эсмеральда» Ц. Пуни, «Корсар» А. Адана, «Пламя Парижа» Б. Асафьева, современные хореографические миниатюры. 

К участию приглашены ведущие солисты Национальной оперы Украины – заслуженные артисты Украины Екатерина Кухар, Александр Стоянов, Наталья Мацак, лауреат международных конкурсов Сергей Кривоконь, солисты Большого театра – Диана Косырева и заслуженный артист России и РСО-Алания Андрей Меркурьев, солисты Одесского национального академического театра оперы и балета – заслуженная артистка Республики Молдова Мария Полюдова, лауреаты международных конкурсов Елена Добрянская, Наталья Ивасенко, Екатерина Кальченко, Алина Шарай, заслуженный артист Республики Молдова Владимир Статный, лауреаты международных конкурсов Андрей Писарев, Станислав Скрынник, Дмитрий Шарай.

Дирижер – заслуженный артист Украины Игорь Шаврук.


18 сентября, воскресенье, 20:00
Концерт перенесен на 18 сентября в помещение театра

Торжественное закрытие фестиваля

Гала-концерт артистов оперы «Посвящение театру»

Завершит фестиваль праздничное действо, посвященное знаменательной дате – 130-летию Одесского оперного театра.
Программа концерта "Посвящение театру" составлена из всеми любимых и хорошо знакомых оперных шедевров, мелодий из популярных оперетт и песенной классики.

В концерте принимают участие:

  • звезды мировых оперных сцен – Константин Риттель-Кобылянский, Август Амонов, Юрий Миненко;
  • ведущие солисты – народная артистка Украины Татьяна Анисимова, заслуженная артистка Украины Сусанна Чахоян (Национальная опера Украины); лауреаты международных конкурсов Алина Ворох, Юлия Терещук, Таисия Шафранская, Олег Злакоман, Павел Смирнов, Александр Стрюк (Одесская опера);
  • финалист телевизионного шоу «Голос країни» Роман Руссу;
  • талантливая молодежь Одесской музыкальной академии – Чжан Мяо, Леонид Шошин;
  • оркестр театра.

Ведут концертную программу солисты Одесской оперы – заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева, лауреаты международных конкурсов Екатерина Цымбалюк, Василий Добровольский, Владимир Муращенко.

Режиссер – Оксана Тараненко.

Дирижер – Игорь Чернецкий.


III фестиваль искусств «Бархатный сезон в Одесской опере» расширяет свои границы – выходит на новые сценические площадки, предлагает социальные проекты и открывает новые просветительские формы общения со зрителем.

 

15 сентября, 14:30

Концерт в помещении Военно-медицинского клинического центра Южного региона.

В программе – произведения западной и отечественной классики.

Участвуют: народные артисты Украины Вера Ревенко, Анатолий Капустин, заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова, лауреаты международных конкурсов Наталья Каданцева, Илона Скрипник, Богдан Панченко, Василий Добровольский, а также артисты балета театра – лауреаты международных конкурсов Елена Кондратьева и Николай Вориводин.

Концертмейстер – Вероника Струк.


16 сентября, 16:00

В помещении Одесского литературного музея
Концерт к 130-летию Одесского оперного театра

В программе – произведения И. С. Баха, В. А. Моцарта, Дж. Пуччини, Дж. Россини, Р. Шумана, Ф. Легара, П. Чайковского, А. Кос-Анатольского, К. Данькевича, Д. Бортнянского, К. Стеценко и другие.

Участвуют: солист Mекленбургского государственного оперного театра (г. Шверин, Германия), лауреат международных конкурсов Игорь Стороженко; солисты Одесского национального академического театра оперы и балета – лауреаты международных конкурсов Анастасия Голубь, Александр Прокопович; лауреат международных конкурсов Юлия Тимакова.

Художественный руководитель – Наталья Кён;

Концертмейстеры – Гаяне Чеменян, Мария Марушко.

ВХОД СВОБОДНЫЙ


В русле тенденций развития современного европейского оперного театра состоится интерактивная лекция, 14 сентября в 17:15, перед премьерой оперы Р. Вагнера "Тангейзер"  (концертное исполнение) с участием музыковеда, музыкального критика, председателя Вагнеровского общества (г. Киев) Марины Романовны Черкашиной - Губаренко; дирижера-постановщика, главного дирижера ОНАТОБ Александра Самоилэ.  Вход по билетам, приобретенным на спектакль.


С 10 по 15 сентября в рамках III фестиваля искусств «Бархатный сезон в Одесской опере» состоятся мастер-классы педагога-репетитора Киевской детской школы искусств №5 им. Л. Ревуцкого Николая Сомова.

Во время мастер-классов, в которых примут участие артисты балета театра, Николай Григорьевич поделится опытом, полученным от своих педагогов – И. Плахта, Н. Тарасова и других.

Расписание мастер-классов:

  • 10.09 – 10-00;
  • 11.09 – 10-00;
  • 12.09 – 10-00;
  • 13-09 – 15-30;
  • 14.09 – 10-00;
  • 15.09 – 15-30.

Продолжительность мастер-класса – 1 час 15 минут.


В программе возможны дополнения и уточнения

Анонс III фестиваля искусств "Бархатный сезон" в Одесской опере

Виктор ПЛОСКИНА

Заслуженный артист Украины.

Лауреат II Международного конкурса дирижеров им. С. Турчака (Киев).

Лауреат Национальной театральной премии Беларуси за постановку оперы «Набукко» Дж. Верди.

Указом  Президента Украины № 216/2012 от 27 марта 2012 года награжден орденом «За заслуги» III степени.

Окончил Львовскую государственную консерваторию им. Н. В. Лысенко в 1993 году. Работал в Национальном заслуженном академическом симфоническом оркестре Украины. Сотрудничает со всеми ведущими украинскими симфоническими оркестрами.

C 2000 по 2002 год возглавлял Национальный оперный театр Сербии (г. Новый Сад), в сезоне 2002-2003 – главный дирижер и художественный руководитель симфонического оркестра Днепропетровской филармонии, в сезоне 2004-2005 – главный дирижер Крымской государственной филармонии.

С октября 2007 года – главный дирижер Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Осуществил постановки спектаклей: "Сельская честь" П. Масканьи, "Борис Годунов" М. Мусоргского (концертное исполнение), "Трубадур" Дж. Верди, "Золушка" С. Прокофьева, "Набукко" Дж. Верди, "Флория Тоска" Дж. Пуччини, "Снегурочка" Н. Римского-Корсакова, "Седая легенда" Дм. Смольского, "Турандот" Дж. Пуччини, "Паяцы" Р. Леонкавалло, "Макбет" Дж. Верди, "Сильфида" Х. Левенсхольда, "Тамара" М. Балакирева, "Шехеразада" Н. Римского-Корсакова, "Щелкунчик" П. Чайковского, "Шесть танцев" В. А. Моцарта, "Жар-птица" И. Стравинского. Впервые в Беларуси представил в концертных версиях оперу Дж. Верди "Макбет" и оперу – ораторию И. Стравинского "Царь Эдип".

Под его руководством оркестром театра были исполнены: "Фантастическая симфония" op. 14 Г. Берлиоза, симфония №2 D dur Й. Брамса, симфония №3 d moll Г. Малера, симфония №5 e moll и симфоническая поэма "Манфред" op. 58 h moll П. Чайковского, симфонии №2 e moll, №3 a moll и кантата "Весна" op. 20 С. Рахманинова.

В репертуаре дирижера: "Волшебная флейта" В. А. Моцарта, "Аида", "Травиата", "Набукко" и "Трубадур" Дж. Верди, "Кармен" Ж. Бизе, "Богема", "Мадам Баттерфляй", "Флория Тоска" и "Турандот" Дж. Пуччини, "Сельская честь" П. Масканьи, "Пиковая дама", "Иоланта" и "Евгений Онегин" П. Чайковского, "Царская невеста" Н. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. Бородина, "Летучий голландец" Р. Вагнера, "Хованщина" М. Мусоргского и другие оперы, ряд балетов, произведения кантатно-ораториального жанра, в том числе, "Реквием" Дж. Верди.

Виктор Плоскина гастролировал с театром в Германии (Моншау – "Трубадур" Дж. Верди, "Лебединое озеро" П. Чайковского, концерт симфонической музыки), Испании (Ла Пальма – "Реквием" В. А. Моцарта, концерт симфонической музыки), Голландии и Бельгии (Роттердам, Эйнтховен, Бредда, Гаага, Гент – "Трубадур" Дж. Верди).

Дирижировал спектаклями в Национальной опере «Эстония» («Богема» Дж. Пуччини), Софийской Национальной опере («Тоска» Дж. Пуччини), Национальной опере Украины («Аида» Дж. Верди); выступал с оркестрами Новосибирской филармонии, Одесским Национальным филармоническим оркестром,  Азербайджанской Национальной филармонии. Выступал с концертами в Вене (костел Св. Петра).

Алексей БУСЬКО

Лауреат ХІ Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2010» в Перми (премия за лучшее исполнение номера современной хореографии, а также диплом жюри прессы за артистизм и воплощение авторского стиля хореографа);

Лауреат XXV-го Международного фестиваля современной хореографии «IFMC» в Витебске (гран-при, 2012);

 Лауреат VI-го Международного конкурса хореографического искусства им. С. Дягилева «Янтарный Фавн» в Лодзи (гран-при, 2012);

Финалист конкурса молодых хореографов Context-2016 c с миниатюрой «Блаженные».

Окончил факультет режиссуры и хореографии Киевского национального университета культуры и искусств по специальности «хореография» (2006).

С 2006 по 2016 год – ведущий солист театра современной хореографии «КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ», созданного балетмейстером Раду Поклитару.

В качестве солиста театра исполнил партии в спектаклях:

В последние годы плодотворно работает как балетмейстер, ставит хореографические миниатюры и одноактные балеты. Хореографические миниатюры А. Бусько – «Альбом» на музыку Л. Ферре, «День из жизни театра» на музыку В. А. Моцарта, «Три минуты» на музыку К. Сен-Санса включены в дивертисментную программу «КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТА» «Con tutti i strumenti».

В феврале 2014 г. по приглашению Владимира Васильева принял участие в гала-концерте, посвященном выдающейся балерине Екатерине Максимовой «И все, что сделано тобой…», в Большом театре России, где вместе с артисткой театра Анастасией Харченко исполнил поставленную им по этому случаю миниатюру «Petite fleur»  на музыку Г.Манчини.

На сцене Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества осуществил первопрочтения двух одноактных балетов киевского композитора Александра Родина – «Времена года» (2013) и «Видение Розы» (2014), которые вошли в действующий  репертуар театра.                                          

За постановку балета «Времена года» хореограф стал номинантом премии «Киевская пектораль-2013» (номинация «лучший режиссерский дебют»).

Осуществил постановку пластикого движения в спектаклях Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества «Хоровые арабески-2» (2014) и «Хоровая азбука для детей и их родителей» (2015), стал балетмейстером-постановщиком спектакля «Сказочный мир чудес» (2015).

Является одним из инициаторов создания и художественным руководителем Фестиваля хореографического искусства «КМАТОБ-FEST», который с апреля 2014 г. ежегодно проходит в театре.

С 2016-го года – преподаватель современного танца в Киевском государственном хореографическом училище.

Август АМОНОВ

Лауреат XIX Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Челябинск, 2001);
Лауреат премии фонда Ирины Архиповой (Москва, 2004).

В 1997 году окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию (класс профессора Е.Б. Серкебаева).

В 1995 году певец был принят в труппу Казахского академического театра оперы и балета им. Абая, в 1998 году – в труппу музыкального театра «Геликон опера» (Москва), а в 1999 году – в труппу музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В 2001 году Август Амонов дебютировал в Большом театре в партиях Водемона («Иоланта» П. Чайковского) и Дона Альваро («Сила судьбы» Дж. Верди).

С 2003 года Август Амонов – солист Мариинского театра (дебютировал в партии княжича Юрия – «Чародейка» П. Чайковского).

Партии, исполняемые певцом на сцене Мариинского театра:

  • Собинин («Жизнь за царя» М. Глинки);
  • Князь Василий Голицын («Хованщина» М. Мусоргского);
  • Яромир («Млада»), Всеволод («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии») Н. Римского-Корсакова;
  • Княжич Юрий («Чародейка»), Герман («Пиковая дама»), Водемон («Иоланта») П. Чайковского;
  • Нос («Нос» Д. Шостаковича);
  • Пьер Безухов («Война и мир» С. Прокофьева);
  • Ноздрев («Мертвые души» Р. Щедрина, концертное исполнение);
  • Митя («Братья Карамазовы» А. Смелкова);
  • Поллион («Норма» В. Беллини);
  • Измаил («Набукко»), Ричард («Бал-маскарад»), Дон Карлос («Дон Карлос»), Габриэль Адорно («Симон Бокканегра»), Дон Альваро («Сила судьбы»), Манрико («Трубадур»), Арриго («Сицилийская вечерня»), Дон Карлос («Дон Карлос»), Радамес («Аида»), Отелло («Отелло») Дж. Верди;
  • Каварадосси («Флория Тоска»), Луиджи («Плащ»), Калаф («Турандот») Дж. Пуччини;
  • Бенвенуто Челлини («Бенвенуто Челлини» Г. Берлиоза, концертное исполнение);
  • Хозе («Кармен» Ж. Бизе);
  • Самсон («Самсон и Далила» К. Сен-Санса);
  • Зигмунд («Валькирия»), Парсифаль («Парсифаль») Р. Вагнера;
  • Вакх («Ариадна на Наксосе») Император («Женщина без тени») Р. Штрауса и другие.

Август Амонов сотрудничал со многими выдающимися дирижерами современности, среди которых Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Николай Некрасов, Владимир Федосеев, Арнольд Кац, Марк Эрмлер, Томас Ханус и Фуат Мансуров.

Гастролировал в Нидерландах (Амстердам, Концертгебау – «Бенвенуто Челлини» Г. Берлиоза), Франции (Опера Бастиль – «Нос» Д. Шостаковича), Великобритании (Альберт-холл – «Млада» Н. Римского-Корсакова; Английская национальная опера – «Нос» Д. Шостаковича; Ковент Гарден – «Валькирия» Р. Вагнера; Бирмингем – «Парсифаль» Р. Вагнера, «Сила судьбы» Дж. Верди; Эдинбург – «Женщина без тени» Р. Штрауса; Барбикан-холл – «Братья Карамазовы» А. Смелкова), Испании (Мадридская филармония – «Иоланта» П. Чайковского; Театр Эскориал – «Флория Тоска» Дж. Пуччини), Македонии (Фестиваль в Скопье – «Аида» Дж. Верди), Хорватии (Загреб – «Бал-Маскарад» Дж. Верди), Греции (Мегарон – «Protomastoras» Каломириса; Афины – «Аида» Дж. Верди); Кипре (Фестиваль в Пафосе – «Бал-маскарад» Дж. Верди), Израиле (Фестиваль в Эйлате – «Набукко» Дж. Верди, «Бенвенуто Челлини» Г. Берлиоза), Болгарии (София – «Алеко» С. Рахманинова, «Бал-маскарад» Дж. Верди), Латвии (Рига – «Аида», «Турандот» Дж. Верди), Литве (Вильнюс – «Отелло» Дж. Верди), Словении (Любляна – «Отелло» Дж. Верди, «Женщина без тени» Р. Штрауса); Австрии (Грац – «Пиковая дама» П. Чайковского); Финляндии (Фестиваль в Миккели – «Самсон и Далила» К. Сен-Санса, «Жизнь за царя» М. Глинки, Фестиваль в Савонлинне – «Тоска» Дж. Пуччини; Хельсинки – «Аида», «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Русалка» А. Дворжака), США (Нью-Йорк – Метрополитен-опера, дебют в «Отелло» Дж. Верди; Карнеги-холл – Восьмая симфония Г. Малера; Колорадо – «Трубадур» Дж. Верди, «Русалка» А. Дворжака; Миннесота – «Трубадур» Дж. Верди; Вашингтон – «Отелло» Дж. Верди, Кентукки – «Иоланта» П. Чайковского), а также в Китае, Корее, Канаде, Дании, Германии, Австралии.

 

Екатерина КУХАР

Заслуженная артистка Украины (2012 г.). 

Дипломант Международного конкурса молодых исполнителей «Prix de Lausanne» (1997);

Награждена «Почетным дипломом Академии искусств» (1999).

Награждена орденом княгини Ольги III степени (2016 г.).

Экстерном и с отличием закончила Киевское государственное хореографическое училище (класс Татьяны Таякиной). С 1999 года - солистка Национальной оперы Украины им. Тараса Шевченко.

Участвовала во многих международных фестивалях, среди которых: «Aoyama ballet festival», «Fresh ballerina festival», «Summer ballet festival» (Япония), Международный фестиваль современной хореографии, «Дни культуры» Андорра - Украина, фестиваль имени Сержа Лифаря (Украина), «IV Miedzynarodowa gala baletowa» (Польша), Международный Охридский юбилейный фестиваль (Македония), III фестиваль «Русские сезоны XXI века» в Санкт-Петербурге (Россия), 20-й юбилейный международный балетный фестиваль в Риге (Латвия), V Международный фестиваль «De La Cultura Maya», где была награждена Почетным дипломом.

Также принимала участие в гала-концертах: «Звезды Мирового Балета» в Донецке (2010, 2013 гг.), Гала-концерте Малахова в Берлине «Gala Ballet Helps Japan» (2011г.), «Украина-Польша», посвященному Евро 2012 (2011 г.), Гала в Финляндии (2012 г.), Grand Gala Первого Международного фестиваля искусств в Одесской Опере ("Звезды мирового балета", 2012 г.), Бенефисе Елены Филипьевой (Национальная опера Украины, 2012 г.), Гала-концерте звезд балета «Общее балетное пространство» (2012 г.), юбилейном вечере Андриса Лиепы (2012 г.), Гала в Японии Ballet Masterpieces с Фарухом Рузиматовым (2013 г.), Гала-концерте в честь Мариса Лиепы в Алма-Аты (2013 г.), Гала-концерте Международного балетного конкурса в Сеуле (2016), заключительном Гала-концерте XIV Международного балетного фестиваля-конкурса «Tanzolymp» в Берлине (2017).

Является членом жюри международного балетного фестиваля-конкурса Tanzolimp в Берлине (2015), Международного балетного конкурса в Сеуле (2015-2016 гг.), музыкально-балетной консерватории в Париже (2016), председателем жюри Всеукраинской хореографической ассамблеи им. Натальи Скорульской (2016).

Исполняет следующие партии в Национальной опере Украины:

  • Джульетта («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева);
  • Сильфида («Сильфида» Х. Левенсхольда);
  • Маша («Щелкунчик» П. Чайковского);
  • Редисочка («Чиполлино» К. Хачатуряна);
  • Русалочка («Русалочка» Л. Ауэрбаха);
  • Нимфа («Лесная песня» М. Скорульского);
  • Аврора, Принцеса Флорина («Спящая красавица» П.Чайковского);
  • Жизель («Жизель» А. Адана)
  • Китри («Дон Кихот» Л. Минкуса);
  • Кармен  («Кармен-сюита» Ж. Бизе);
  • Маргарита («Мастер и Маргарита» на музыку разных композиторов);
  • Раймонда ( «Раймонда» А. Глазунова);
  • и другие.

Гастролировала во Франции, Швейцарии, Испании, Италии, Германии, Японии, Китае, Канаде, Корее, США, Португалии, Мексике, Перу, Эквадоре, Чили, Омане, Греции, Колумбии, Боливии, Коста-Рике и других странах.

 

Александр СТОЯНОВ

 Заслуженный артист Украины (2016 г.).

Лауреат Международного конкурса «Premio Roma» (III премия, Италия, 2007 г.; II премия - 2010 г.);

Лауреат Международного конкурса «Premio Roma» (II премия, Италия, 2010 г.);

Лауреат Международного конкурса им. Сержа Лифаря (II премия, Донецк, 2011 г.);

Дипломант Международного конкурса «Vaganova Prix» (Россия, 2006 г.)

Дипломант Московского международного конкурса артистов балета (Россия, 2009 г.).

В 2006 году окончил Киевское государственное хореографическое училище.

Принимал участие во многих международных фестивалях, среди которых: Охридский международный фестиваль в Македонии (2010 г.), XXIV международный фестиваль им. Рудольфа Нуриева (где получил благодарственное письмо от организаторов фестиваля, 2011 г.), III фестиваль «Русские сезоны XXI века» в Санкт-Петербурге (2013 г.), 20-й юбилейный международный балетный фестиваль в Риге (2015 г.), Танцевальный Олимп – 2015, V Международный фестиваль «De La Cultura Maya» (где был награжден Почетным дипломом, в 2016 г.).

Также принимал участие в гала-концертах: Гала-концерте «Звезды Мирового Балета» в Донецке (2010, 2013), «Украина-Польша», посвященному Евро 2012 (2011 г.), Гала-концерте Малахова в Берлине «Gala Ballet Helps Japan»(2011 г.), Гала в Финляндии (2012 г.), Класс-концерте Асафа Мессерера, Grand Gala Первого Международного фестиваля искусств в Одесской Опере – « Звезды мирового балета »(2012 г.), Бенефисе Елены Филипьевой (Национальная опера Украины (2012 г.), Гала-концерте звезд балета «Общее балетное пространство» (2012 г.), юбилейном вечере Андриса Лиепы (2012 г.), Гала в Японии (Ballet Masterpieces – с Фарухом Рузиматовым) (2013), Гала-концерте в честь Мариса Лиепы в г. Алма-Аты (2013 г.), Гала-концерте Международного балетного конкурса в Сеуле (2016).

Был почетным членом жюри XIV Международного балетного фестиваля-конкурса «Tanzolymp» в Берлине (2017).

В репертуаре Александра Стоянова следующие партии:

● Принц («Щелкунчик» П. Чайковского);

● Ромео («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева);

● Лукаш («Лесная песня» К. Хачатуряна);

● Нимфа («Лесная песня» М. Скорульского);

● Чиполлино («Чиполлино» К. Хачатуряна);

● Принц («Золушка» С. Прокофьева);

● Принц («Русалочка» Л. Ауэрбаха);

● Джеймс («Сильфида» Х. Левенсхольда);

● Раб, Конрад («Корсар» А. Адана);

● Фигаро («Свадьба Фигаро» В. Моцарта);

● Принц Дезире («Спящая красавица» П. Чайковского);

● Альберт ( «Жизель» А. Адана);

● Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса);

● принц Зигфрид («Лебединое озеро» П. Чайковского);

● Франц («Коппелия» Л. Делиба).

Гастролировал во Франции, Швейцарии, Испании, Италии, Германии, Японии, Китае, США, Португалии, Мексике, Перу, Эквадоре, Чили, Омане, Греции, Колумбии, Боливии, Коста-Рике, Финляндии и других странах.

Наталия МАЦАК

 Заслуженная артистка Украины (2008) 

Лауреат Международного конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря  (серебряная медаль, 2004);

Лауреат Международного конкурса артистов балета в Москве (бронзовая медаль, 2005);

Лауреат VI Международного конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря (золотая медаль, 2006).

В 2000 году закончила Киевское государственное хореографическое училище по классу Т. Таякиной, В. Ковтун, Л. Сморгачевой. 

В качестве приглашённой балерины танцевала в спектаклях многих театров мира, среди которых – Михайловский театр, театр Бориса Эйфмана.

С 2001 г. – ведущая солистка Национальной оперы Украины.

В 2007-2011 гг. принимала участие в Международном фестивале классического балета им. Р. Нуреева в Казани (ХХ-ХХIV).

В 2009 году приняла участие в премьере Мариинского театра «Игорь Колб и его друзья» (Токио, Национальный театр Японии). 

В 2011 г. в Дортмунде (Германия) выступила на гала-концерте звезд мирового балета с участием балетной труппы Дортмундского оперного театра.

В репертуаре артистки следующие партии:

  • Одетта-Одилия, Принцесса Аврора, Маша («Лебединое озеро»;«Спящая красавица», «Щелкунчик» П.Чайковского);
  • Никия, Гамзатти, Китри («Баядерка», «Дон Кихот» Л. Минкуса);
  • Медора, Жизель («Корсар», «Жизель» А. Адана);
  • Раймонда в одноименном балете О. Глазунова;
  • Зобеида («Шехеразада» Н. Римского-Корсакова);
  • Кармен («Кармен-сюита» Ж. Бизе-Р. Щедрина);
  • Карла («Венский вальс» на музыку Штраусов);
  • Сильфида в одноименном балете Х. Левенсхольда;
  • Эгина («Спартак» А. Хачатуряна);
  • Лауренсия в одноименном балете А. Крейна;
  • и другие.

Гастролировала в Италии, Испании, Португалии, США, Канаде, Мексике, Японии, Южной Корее. 

Сергей КРИВОКОНЬ

Окончил Киевское государственное хореографическое училище в 2007 году.

С 2007 по 2010 годы работал в Киевском муниципальном академическом театре оперы и балета. С 2010 – ведущий солист Национальной оперы Украины.

 В репертуаре артиста следующие партии: 

  • Принц Зигфрид, Ротбард («Лебединое озеро» П. Чайковского);
  • Граф Кайзерлинг («Венский вальс» на музыку Штраусов);
  • Князь («Лилея» К. Данкевича);
  • Принц Щелкунчик («Щелкунчик» П. Чайковского);
  • Солор («Баядерка» Л. Минкуса);
  • Конрад («Корсар» А. Адана);
  • Эскамильо («Кармен-сюита» Ж. Бизе - Р. Щедрина);
  • Берлиоз («Мастер и Маргарита» на музыку разных композиторов);
  • Парис («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева);
  • Кавалер («Спящая красавица» П. Чайковского);
  • Болеро («Дон Кихот» Л. Минкуса);
  • и другие.

Гастролировал в Германии, Франции, Португалии, Испании, Люксембурге, Италии, Канаде, Румынии, Швейцарии, Нидерландах и других странах.

Диана КОСЫРЕВА

В 2008 г. окончила Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» (педагог Наталья Кузьмина) и была принята в труппу Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва.

В 2013 г. обучалась на международных мастер-классах в Германии (Берлин), проводимых совместно с балетной компанией Уильяма Форсайта. С того же года является артисткой балетной труппы Большого театра. 

В Большом театре исполняет следующие партии:

  • Испанская кукла, Коломбина, Китайская кукла, Чертовка  («Щелкунчик» П. Чайковского);
  • Фея Резвости («Спящая красавица» П. Чайковского); 
  • Неаполитанская невеста («Лебединое озеро» П.Чайковского);
  • Амур, Жанна («Пламя Парижа» Б. Асафьева);
  • Чистюля («Мойдодыр» Е. Подгайца); 
  • служанки («Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича) – участница премьеры; 
  • Pas-de-deux («Жизель» А. Адана) – участница премьеры;
  • Офелия («Гамлет» на музыку Д. Шостаковича);
  • Амур («Дон Кихот» Л. Минкуса);
  • подруги Зины, Галя («Светлый ручей» Д. Шостаковича);
  • Ундина («Ундина» Х. В. Хенце); 
  • друзья Бориса («Золотой век» Д. Шостаковича)
  • и другие.

В 2016 г. в рамках Молодежной программы балета Большого театра (проект «Лица», Новая сцена) выступила в хореографических номерах — «Прятки» на музыку С. Рахманинова и «Плач» на музыку А. Амара.

Андрей МЕРКУРЬЕВ

Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания (2008);

Заслуженный артист Российской Федерации (2014); 

Лауреат Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» в Перми (II премия, 2000 год);

Лауреат Международного конкурса молодых артистов балета в Казани (II премия, 2001 год); 

Лауреат российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую мужскую роль в балете (2005); 

Лауреат Премии Леонида Мясина (Позитано, Италия, 2008);

Лауреат Международной литературно-медийной премии имени Олеся Бузины в номинации «Гражданская позиция» (2016 год).

Лауреат Международного конкурса артистов балета и хореографов Юрия Григоровича как хореограф (вторая премия и серебряная медаль, 2017 год).

В 1996 году окончил Уфимское хореографическое училище (ныне - Башкирский хореографический колледж им. Р. Нуриева).

В 1996 – 1997 годах работал в Государственном театре оперы и балета Республики Коми.

В 1997 – 2001 годах – солист балетной труппы Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского (Михайловский театр).

В 2001 году перешел в труппу Мариинского государственного академического театра.

С 2006 года работает в составе труппы Большого театра. Ныне - приглашенный артист труппы Большого театра.

В 2009 году дебютировал на сцене драматического театра в хореографической новелле Аллы Сигаловой «Бедная Лиза» на музыку одноименной оперы Леонида Десятникова, где исполнил роль Эраста. Его партнёршей стала звезда российского кино и театра Чулпан Хаматова.

На «Золотую маску» был номинирован шесть раз – это рекордное количество заявок на одну персону.

Работал с такими прославленными хореографами как Начо Дуато, Джон Ноймайер, Алла Сигалова, Алексей Ратманский, Уильям Форсайт, Матс Эк, Раду Поклитару и другие.

Выступал на сценах «Гранд-опера» («Опера Гарнье») в Париже, Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Центра исполнительских искусств им. Джона Кеннеди в Вашингтоне, Национального центра исполнительских искусств в Пекине, Центра исполнительских искусств Бунка Кайкан в Токио.

В 2012 году учредил именную стипендию для учащихся Башкирского хореографического колледжа им. Рудольфа Нуреева. Учредил именной приз «За правду образа, эмоциональность и выразительность» Международного конкурса артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск».

В 2014 году впервые выступил в качестве хореографа-постановщика, поставив на сцене Одесского национального академического театра оперы и балета спектакль «Крик» по мотивам романа Александра Зиновьева «Иди на Голгофу». 

Константин РИТТЕЛЬ-КОБЫЛЯНСКИЙ

Баритон, доктор музыки, режиссер, продюсер (Германия).

«Этот молодой человек обладает невероятно красивым и мужественным голосом, яркой артистической харизмой, интуицией, силой и темпераментом. У него есть всё, чтобы быть настоящей мировой оперной звездой» - так отозвался о К. Риттель-Кобылянском великий голливудский актёр Сэр Питер Устинов в интервью «Новой Цюрихской Газете». Подтверждая пророческие слова звезды Голливуда, ведущее мировое музыкальное издание «DAS OPERNGLAS» (Гамбург) так пишет о госте нашего фестиваля: «Господин Риттель-Кобылянский имеет выдающийся голос и является одним из ведущих баритонов современной оперы. Его исполнение всегда отличаются аристократическим благородством и богатством вокального звучания, прекрасным вокальным Legato и щедростью верхнего регистра его исключительно красивого тембра голоса…» «… певец впечатляет страстностью и глубиной актёрской игры, сценическим обаянием, ярко выраженной мужской харизмой, всегда задавая тон в спектаклях и концертах с его участием». 

Константин Риттель-Кобылянский родился в г. Киеве в известной актёрской семье, он является потомком великой украинской писательницы Ольги Кобылянской. Окончил с отличием Одесскую консерваторию (ныне – Одесская национальная музыкальная академия им. А. В. Неждановой), вокальную аспирантуру и докторантуру в высшей музыкальной академии Фрайбурга (Германия). Его педагогами были В. Навротский, Л. Иванова (Oдесса), У. Фурер (Швейцария), Д. Фишер-Дискау, М. Горицкий, А. Кортель (Германия). Важным этапом в его творческой деятельности стало сотрудничество c Сэром Питером Устиновым, с которым певец работал в Цюрихе над созданием совместной концертной программы из писем и романсов С. В. Рахманинова. 

Константин сделал блестящую карьеру, он гастролировал в Париже, Страсбурге, Кольмаре, Тулузе, Риме, Неаполе, Генуе, Амстердаме, Афинах, Ахене, Берлине Штутгарте, Мюнхене, Кёльнe, Лейпцигe, Дюссельдорфе, Шверине, Москве, Лиссабоне, Порто, Мадриде, Барселонe, Цюрихе, Санкт-Петербурге, Чикаго, Cанта Барбарe, Сан-Франциско, Брюсселе, Тель-Авиве и других городах.

Его репертуар включает ведущие партии баритона: Дон Жуан («Дон Жуан», Граф Альмавива «Свадьба фигаро» В. А. Моцарта); Эней («Дидона и Эней» Г. Пёрселла); Доктор Малатеста («Дон Паскуале»), Генрих («Лючия ди Ламмермур») Г. Доницетти; Альберт («Вертер» Ж. Maссне); Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе); Петер («Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка); Пролог, Тонио («Паяцы» Р. Леонкавалло); Вольфрам («Tангейзер»), Голландец («Летучий голландец») Р. Вагнера; Евгений Oнегин («Eвгений Онегин» П. Чайковского); Aлеко («Aлекo» С. Рахманинова); Князь Игорь («Князь Игорь» А. Бородина); Maрсель («Богема»), Скарпиа («Toска») Дж. Пуччини; Родриго («Дон Карлос»), Амонасро («Аида»), Ренато («Бал-маскарад»), Жермон («Травиата»), Граф ди Луна («Трубадур»), Дон Карлос («Сила судьбы») Дж. Верди; Cимфония №14 Д. Шостаковича и другие партии. 

Особое место в карьере певца занимает творческое партнёрство с известной израильской пианисткой Эллой Пасик. Константин высоко ценит её мастерство концертмейстера и дорожит плодотворным сотрудничеством с прекрасным музыкантом. Глубина музыкальной трактовки и широкий диапазон репертуара дает их дуэту возможность с большим успехом выступать на престижных международных музыкальных форумах.

 Певец является примером универсального артиста. Кроме оперных партий и программ классической вокальной музыки в его репертуаре присутствуют лучшие номера европейской и американской эстрады. После личного знакомства с Миком Джаггером («Rolling Stones») Константин с грандиозным успехом исполнил на международном фестивале вo Фрайбурге (Германия) его композицию «Sympathy For The Devil».

Константин Риттель-Кобылянский – первый и единственный деятель культуры Украины, удостоенный одной из самых престижных музыкальных наград в мире – Премии Фонда Культуры при Европарламенте в Страсбурге. Лауреатами этого фонда являются выдающиеся деятели мировой культуры: Сэр Питер Устинов, М. Ростропович, В. Вагнер, В. Гавел, И. Менухин, П. Пикассо, К. Помпиду, К. Аббадо, Х. Каррерас, П. Доминго и др.

Лауреат международной музыкальной премии В. Землера (Париж, Франция), лауреат международной премии «За исполнение партии Эскамильо, «Кармен» Бизе (Германия), лауреат международной премии «Big-E» за исполнение главной партии Лорда Огня (Lord of Fire), продюссирование и режиссуру рок-оперы «Мистерия», которая была признана в 2008 году лучшим в мире шоу на открытом воздухе (World Best Open Air Produсtion-2008») (Орландо, США).

Кавалер Ордена Святой Софии «За талант и славу Украины» (Украина), лауреат международной премии «Человек Года» в номинации «Звёздное Соло» (Украина) и многих других престижных международных наград.

Юрий МИНЕНКО

Лауреат Большого фестиваля славянской культуры (Париж, 2001);

Лауреат XL Международного вокального конкурса им. Ф. Виньяса (Барселона, 2003); Лауреат Международного конкурса молодых вокалистов им. А. Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» (Донецк, 2004);

Лауреат VI Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004);

Лауреат Международного конкурса итальянской оперы «Competizione dell'Opera» (Дрезден, 2007);

Лауреат Международного конкурса оперных певцов «Певец мира» в Кардиффе (Кардифф, 2009).

Окончил Одесскую государственную (ныне – национальная) музыкальную академию имени А. В. Неждановой, где обучался на кафедре сольного пения в классе доцента Ю. Е. Тетери.
 С 2007 по 2010 год преподавал в Одесской национальной музыкальной академии им. А.В. Неждановой на кафедре сольного пения.

Со студенческих лет Юрий ведет активную концертную деятельность в Украине, Болгарии, Греции, Израиле, Великобритании, Испании, Италии, Франции, Германии, Швейцарии, Нидерландах, России и США.

Участвовал в постановках Большого театра (Москва, Россия), Национального театра Мангейма (Мангейм, Германия), Кельнской оперы (Кельн, Германия), Театра Елисейских Полей (Париж, Франция), Национальной оперы Лотарингии (Нанси, Франция), Театра на Вене (Вена, Австрия), Лозаннской оперы (Лозанна, Швейцария), оперы Санта-Фе (Санта-Фе, Нью Мексико, США) и др.

 В числе сценических работ Юрия партии в операх эпох барокко, классицизма и романтизма:

  • Анний  («Милосердие Тита» В. А. Моцарта);
  • Евстафий («Ринальд» Г. Ф. Генделя);
  • Коррадо («Гризельда» А. Вивальди);
  • Ратмир  («Руслан и Людмила»М. И. Глинки);
  • Лисимах  («Фемистокл»И. К. Баха);
  • Мегабиз («Артаксеркс»Л. Винчи);
  • Концертные работы певца включают в себя партию Давида в оратории Ф. Б. Конти «Давид», альтовую партию в оратории Г. Ф. Генделя «Мессия», «Сонеты» и «Сикстинский цикл» М. А. Дальбави, кантату А. Гийузо «Stabat Mater», а также антифоны Г. Ф. Генделя и Д. Скарлатти «Salve Regina». 


Юрий сотрудничал с такими дирижёрами, как Игорь Андриевский, Грант Гершон, Райнхард Гёбель, Марк-Андре Дальбави, Владимир Дикий, Пол Дэниэл, Алан Кёртис, Роман Кофман, Андреа Маркиол, Андрис Нельсонс, Василий Петренко, Йоргос Петру, Андрей Решетин, Ральф Сохачевски, Джозеф Трэфтон, Диего Фазолис, Саймон Хэлси, Игорь Шаврук, Дан Эттингер, Михаил Юровский и Владимир Юровский. 

Татьяна АНИСИМОВА

Народная артистка Украины (2004 г.).

  • Лауреат Международного конкурса им. Николая Лысенко (I премия, 1992 г.);
  • Лауреат Международного конкурса в Бильбао (II премия, 1996 г.); 
  • Лауреат Международного конкурса Альфредо Крауса (III премия, 1996 г.).

В 1992 году окончила Одесскую государственную консерваторию (ныне – Одесская национальная музыкальная академия) им. А. В. Неждановой (класс Г. А. Поливановой). В том же году была приглашена в Одесский государственный (ныне – национальный) академический театр оперы и балета, с труппой которого как ведущая солистка неоднократно выступала за рубежом.

В 1992-2001 гг. – солистка Одесского театра оперы и балета. С 2001 года – солистка Национальной оперы Украины.

В репертуаре Татьяны Анисимовой партии из двадцати семи опер, в частности: 

  • Татьяна («Евгений Онегин»), Иоанна д’Арк («Орлеанская дева»), Лиза («Пиковая дама), Иоланта («Иоланта») П. Чайковского;
  • Земфира («Алеко» С. Рахманинова);
  • Катерина Измайлова («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича);
  • Эльвира («Эрнани»), Лукреция («Двое Фоскари»), леди Макбет («Макбет»), Леонора («Трубадур»), Амелия («Бал-маскарад»), Елизавета («Дон Карлос»), Аида («Аида») Дж. Верди;
  • Джоконда («Джоконда» А. Понкьелли);
  • Манон («Манон Леско»), Тоска («Тоска»), Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй»), Турандот («Турандот») Дж. Пуччини;
  • Сантуцца («Сельская честь» П. Масканьи);
  • Недда («Паяцы» Р. Леонкавалло);
  • Кармен («Кармен» Ж. Бизе).

В 2003 году певица дебютировала в Большом театре России в партии Турандот в одноименной опере Джакомо Пуччини. Также в Большом театре России Татьяна Анисимова исполняла партию Тоски в одноименной опере Джакомо Пуччини и Катерины Измайловой в опере Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

Татьяна Анисимова активно гастролирует, за время своей творческой карьеры она выступала в Лас-Пальмасе, Бильбао, Малаге, Женеве, Любляне, Бейруте, Карлсруэ и многих других городах и странах. В Хихоне (Испания) Татьяна Анисимова заменила заболевшую Монсеррат Кабалье на премьере оперы Саверио Меркаданте «Пеладжо», исполнив партию Бьянки (опера впервые исполнялась после почти 140 лет забвения).

Сусанна ЧАХОЯН

Заслуженная артистка Украини (2009).

Лауреат международного вокального конкурса в Будапеште (2 премия, 2000);

Лауреат международного вокального конкурса в Вене (Премия Публики, 2004);

Лауреат международного вокального конкурса в Алькамо, Сицилия (2 премия и приз за лучшее исполнение Дж. Верди, 2008).

Награждена Орденом Святой Варвары, Золотой медалью Министерства культуры Армении.

Выпускница Одесской консерватории (ныне – Одесская национальная музыкальная академия им. А. В. Неждановой) по класу фортепиано (1997 г., класс Л. Гинзбург) и Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского по классу сольного пения (2000г., класс Е. Мирошниченко).

Сусанна Чахоян является солисткой Национальной оперы Украины с 1999 года.

В её репертуар входят главные партии в следующих операх:

  • Джильда, («Риголетто»), Оскар («Бал-маскарад»), Виолетта («Травиата») Дж. Верди;
  • Лючия («Лючия ди Ламермур» Г. Доницетти);
  • Мюзетта («Богема» Дж. Пуччини); 
  • Джульетта («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно);
  • Бригитта («Иоланта» П. Чайковского); 
  • Розина («Севльский цирульник» Дж. Россини); 
  • Серпина («Служанка – госпожа» Дж. Б. Перголези);
  • Памина («Волшебная флейта» В. А. Моцарта);
  • Лейла («Искатели жемчуга» Ж. Бизе);
  • партия сопрано в «Кармина Бурана» К. Орфа и другие.

Принимала участие в музыкальных фестивалях: «Премьеры сезона», «Звезды планеты», «Золотая корона», Гоголь-фест, Фестиваль им. Ф. Шаляпина, «Киевская весна» и других.

Постоянно выступает с сольными концертами и камерными программами. Гастролировала в Италии, Франции, Голландии, Австрии.

 

Игорь СТОРОЖЕНКО

Окончил Ленинградскую (ныне – Санкт-Петербургская) государственную консерваторию им. Н. Римского-Корсакова по классам гобоя и фортепиано, продолжал образование в Германии в Кёльне и Мюнхене.

  • Лауреат международного конкурса «Pacem in Terris» в Байройте (первая премия, 1995);
  • Лауреат международного конкурса «Concours Européen de Musique en Picardie» во Франции (первая премия, 1995);
  • Лауреат международного конкурса «Sony» в Токио (специальный приз).

Музыкант сотрудничал в качестве гобоиста с оркестрами Hamburger Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Museumsorchester Frankfurt, Musikkollegium Winterthur, Münchener Bachsolisten, Camerata Academica Salzburg, Hofer Symphoniker; гастролировал с сольными выступлениями в Европе, Азии и Южной Америке; совершил множество записей на CD и на радио; сотрудничал с такими дирижерами как Зубин Мета, Гюнтер Ванд, Лорин Маазель, Дмитрий Китаенко, Энох цу Гуттенберг, Херберт Бломштедт, Владимир Ашкенази, Лотар Цакросек, Паоло Калиньяри, Джон Аксельрод, Герман Боймер, Даниель Кляйнер, Дмитрий Ситковецкий, Юрий Гильбо и другими.

Вокальное образование Игорь Стороженко получил у проф. Антона Праматарова (Болгария), Кристиана ван Хора (США) и Яна-Хенрика Ротеринга (Германия).

С 2003 года начинает выступать в качестве солиста-вокалиста, принимает участие во многих концертных представлениях в разных городах Европы: Санкт-Галлен (Швейцария); Альтенбург, Хоф, Байройт, Швецинген, Кёнигсбрунн и Лукенвальд (Германия); Львов (Украина) с ариями Дж. Россини, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Дж. Верди, А. Дворжака и других композиторов.

В 2007 году выступал с концертной программой «Песни без и со словами» в качестве гобоиста и певца на фестивале «Obersdorfer Musiksommer».

В сезоне 2007-2008 Игорь дебютировал на оперной сцене в театре г. Хоф (Германия) в партии адмирала Лефорта из оперы А. Лорцинга «Царь и плотник». В 2009 году исполнял партию Коллена из «Богемы» Дж. Пуччини в Летней опере г. Бамберг (Германия), в июне 2010 – партию Спарафучиле и Монтероне из «Риголетто» Дж. Верди на  Open Air в Моншау (Германия) с Евой Линд, Рикардо Ломбарди и Андреем Дунаевым.

В 2013 году дебютировал в Кёльнской филармонии – принимал участие в исполнении 9-й симфонии Л. Ван Бетховена с оркестром «Staatskapelle Schwerin».

Начиная с сезона 2012/2013, Игорь является солистом Государственного театра оперы г. Шверина (Германия).

В его репертуар входят следующие партии:

  • Бонза («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини);
  • Бартоло,  Зорастро («Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта»  В. А. Моцарта);
  • Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского);
  • Франк («Летучая мышь» И. Штрауса);
  • Верховный жрец («Набукко» Дж. Верди);
  • Водяной («Русалка» А. Дворжака).

 

Роман РУССУ

Украинский певец, автор песен, создатель кавер-группы «Russu Band», работающей в стилях R&B, Soul, Fank, Disco.

Выпускник Одесской государственной (ныне – национальной) музыкальной академии им. А.В. Неждановой по классу сольного пения.

Принимал участие в постановках Одесского академического русского драматического театра  («Вий», «Степан Разин», «Снежная королева»), в рок-операх «Девушка и смерть» и «Нить Ариадны» Е. Лапейко, в многочисленных джазовых проектах.

Роман Руссу является финалистом украинского отбора конкурса молодых исполнителей «Новая волна» (2011) и телевизионного проекта «Голос країни – 7» в команде Потапа (2017).

Юлия ТИМАКОВА

Окончила Одесскую национальную музыкальную академию им. А. В. Неждановой по специальностям «Хоровое дирижирование» (2007) и  «Сольное пение» (2009). В 2013 году закончила аспирантуру той же академии.

  • Лауреат международного конкурса молодых вокалистов памяти И. Алчевского (Алчевск, Украина);
  • Лауреат 1-го Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, Россия);
  • Лауреат 26-го Международного конкурса вокалистов «Maria Caniglia» (Сульмона, Италия);
  • Лауреат 1-го Международного конкурса вокалистов памяти А. В. Неждановой (Одесса, Украина);
  • Лауреат 2-го Международного вокального конкурса им. С. В. Рахманинова (Ростов, Россия). 

Обладатель специального диплома «Надежда» (Одесса, Украина).
Финалистка проекта Лондонского Королевского Колледжа «Вокалисты-2012 для оперных певцов» (Москва, Россия).

Принимала участие в Международном фестивале «2 дня и 2 ночи новой музыки» (Одесса, Украина) и Международном фестивале «MusicMarineFest» (Одесса, Украина).

С 2002 года Юлия является солисткой заслуженной хоровой капеллы Одесского национального университета им. И. И. Мечникова.

С 2003 года – солистка камерного ансамбля «Senza Sforzando» (Одесса,Украина) и член Ассоциации Новой Музыки.

С 2004 года – солистка хора Баварского культурного центра в Одессе «Viva La Musica».

С 2009 года Юлия преподает вокал в Одесском училище искусств и культуры им. К. Ф. Данькевича.

В 2010-2011 годах работала артисткой хора Одесского национального академического театра оперы и балета.

С 2013 года является солисткой Одесского театра рок-оперы им. Евгения Лапейко.

С 2015 года – член жюри конкурса в рамках фестиваля вокальной и хоровой немецкой и украинской музыки «Музыка объединяет мир».

С 2015 года Юлия является преподавателем Одесской национальной музыкальной академии им. А. В. Неждановой.

Певица гастролирует в России, Румынии, Болгарии, Польше, Греции, Австрии, Германии, Франции, Венгрии и других странах.

Чжан МЯО

Лауреат международных конкурсов.

Родилась в г. Шаньдун в Китае. Закончила с отличием ОНМА им. А. В. Неждановой в 2015 году. Поступила в исполнительскую аспирантуру ОНМА  на кафедру «сольное пение», в класс профессора, народной артистки Стаховской Елены Владимировны.

В репертуаре Чжан Мяо оперные арии, романсы украинских и зарубежных композиторов, народные песни, а также оперные партии: Царица ночи из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», Розина из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник», Джильда из оперы Дж. Верди «Риголетто».

 Чжан Мяо неоднократно выступала с симфоническим оркестром ОНМА и оркестром народных инструментов ОНМА.

Леонид ШОШИН

Студент кафедры сольного пения Одесской национальной музыкальной академии им. А. В. Неждановой, класса профессора С. А. Ковалевского.

Лауреат международных конкурсов, участник и финалист международного оперного прослушивания Opera Europe.

Участник оперной академии Большого Театра в Варшаве.

Работал с такими выдающимися артистами, как Эйтан Пэссэн (Штутгарт опера), Поул Пламмер (Метрополитан опера), Матиас Рэксрот, Изабелла Клосинска (Большой театр в Варшаве), Арабелла Кортези.

 

Николай СОМОВ

Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

В 1964 году окончил Пермское государственное хореографическое училище, класс И. Плахта.

В 1975 году окончил ГИТИС как педагог-балетмейстер, класс Н. Тарасова. После окончания института  проходил практику в Ленинградском хореографическом училище.

С 1975 по 1980 годы работал в Донецком государственном академическом театре оперы и балета в качестве солиста, с 1980 по 1990 – в Ижевском театре в качестве педагога-репетитора (ныне – государственный театр Удмуртской Республики).

С 1990 года был приглашен в Ташкентское хореографическое училище в качестве педагога-балетмейстера, а с1997 года – в Киевское государственное хореографическое училище.

Среди его выпускников – ведущие солисты оперных театров разных городов России, Украины, Германии и других стран, в том числе Андрей Баталов, Андрей Писарев, Александр Стоянов и другие.

С 2007 года является педагогом-репетитором Киевской детской школы искусств № 5 им. Л. Ревуцкого.

Видео

Ноябрь, 2017

ПнВтСрЧтПтСбВс
  123456789101112131415161718192021222324252627282930